曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了胡安·马恩（Juan Manén）的两部作品，第一首《第三小提琴协奏曲“伊比利亚”》散发出不折不扣的浪漫主义精神与来自伊比利亚的活力，第二首《第二交响曲“伊比利亚”》音乐规模宏大，邀请了超大型管弦乐队演奏，旋律间充满了田园牧歌式的西班牙风情，令人陶醉。指挥家简介：作为当今世界上新一代指挥中最杰出的一位，洪毅全（Darrell Ang）自2016年12月起担任了中国四川交响乐团艺术总监及首席指挥。曾是新加坡交响乐团最年轻的副指挥，与时任艺术总监水蓝先生密切合作，并担任新加坡国立青年管弦乐团的音乐总监。曾荣获2006年第九届安东尼·佩特罗蒂指挥比赛大奖。2007年第十五届贝藏松国际青年指挥家比赛金奖和最佳指挥奖，以及2008年第八届托斯卡尼尼指挥家比赛金奖。 洪毅全同世界各大乐团均保持了密切的合作，迄今为止执棒过的各大顶级的交响乐团，包括法国广播爱乐乐团、里昂国立交响乐团、圣彼得堡交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、维也纳室内乐团、香港管弦乐团、NHK交响乐团等。作为一位录音艺术家，洪毅全与拿索斯（Naxos）唱片公司合作录制了许多成功的唱片：他首次与NAXOS唱片公司合作录制的中国作曲家周龙和陈怡的作品获得了2016年格莱美奖提名。作曲家简介：加泰罗尼亚音乐家、作曲家和小提琴家胡安·马恩（Juan Manén）于1883年出生于西班牙巴塞罗那。1920年，《纽约时报》称其为"一位具有良好修养和个性的艺术家"，"他的音调具有慷慨的比例和迷人的品质"。童年时期，马恩在音乐方面极富天赋并迅速成长，在西班牙、德国收获了大量的关注。在整个职业生涯中，尤其是晚年，马恩是一位活跃的作曲家。他的作品体裁广泛，包括交响乐、吉他独奏、钢琴四重奏、弦乐四重奏等等。1930年，马恩推动建立了巴塞罗那小提琴协会，并出资在该市建立了一座音乐厅。激情文学在线视频
专辑简介：很少有一个作曲家比德米特里-肖斯塔科维奇与贝多芬四重奏的关系更密切。虽然在西方鲜为人知，但贝多芬四重奏是苏联最优秀的室内乐团之一。事实上，这个乐团存在的时间几乎与苏联本身一样长，从1923年到1987年，而且在许多方面都很出色--在最初的41年里保持相同的人员，在莫斯科推出第一个贝多芬周期，尤其是与肖斯塔科维奇的联系。在肖斯塔科维奇的15首弦乐四重奏中，贝多芬夫妇首演了13首。有六首是献给他们的，或献给他们中的某位成员的。贝多芬乐队还首演了肖斯塔科维奇的钢琴五重奏--作曲家担任键盘手--第一小提琴家德米特里-齐加诺夫（1903-92）和大提琴家谢尔盖-希林斯基（1903-74）与肖斯塔科维奇一起首次亮相他的e小调三重奏。齐加诺夫和小提琴家瓦迪姆-鲍里索夫斯基（1900-72）对肖斯塔科维奇的作品进行了独奏转录。中提琴奏鸣曲是肖斯塔科维奇的最后一部作品，是为鲍里索夫斯基的中提琴继任者费奥多尔-德鲁日宁（1932-2007）所写。事实上，贝多芬与肖斯塔科维奇37年的关系是亲密的、复杂的，并具有巨大的历史意义。贝多芬四重奏的故事始于1923年，当时第二小提琴手瓦西里-希林斯基（1901-65）写了一个四重奏作为他在莫斯科音乐学院的毕业作品，他需要一个小组来演奏它以进行评估。他招募了他同父异母的兄弟谢尔盖，以及朋友齐加诺夫和鲍里索夫斯基。学院的考官们很热情，坚持让这些朋友呆在一起，并称自己为莫斯科音乐学院四重奏。在他们之间，四人承诺每天排练，并忘掉靠四重奏谋生的想法。很快，四个人就出现了不同的个性。第二小提琴手希林斯基是安静的权威，在四重奏的争论中说了算，而且是狡猾的排练技巧的大师。他不会说："让我们演奏下弓"，而是问："哦，对你来说，做上弓更容易吗？" 如果他不喜欢同事演奏口音的方式，他就会用自己的口音夸张地表达出来。谢尔盖兄弟是开放的，微笑的，友好的。关于被认为是俄罗斯中提琴演奏之父的鲍里索夫斯基，肖斯塔科维奇曾经说过。"如果问我鲍里索夫斯基的个性中究竟什么最吸引我，我会回答。一切都是"。第一小提琴手齐加诺夫，在德鲁日宁的评价中是一位 "有魅力的、令人兴奋的演奏家"，是四重奏的公众形象。他们很快就获得了成功，在1925年和1927年的全苏四重奏比赛中获得了一等奖，然后访问了德国，在那里，作曲家兼小提琴家保罗-亨德米特幽默地称鲍里索夫斯基为 "世界中提琴演奏家联盟 "的 "主席"，《柏林日报》的评论家写道："这些年轻人在演奏亨德米特四重奏时，明显有一种布尔什维克从东方入侵的感觉。" 这句话使他们得到了强大的文化委员阿纳托利-卢那察尔斯基的青睐。他们将继续成为一个受宠的、有效的官方团体。1931年，他们被允许采用贝多芬的称谓。与此同时，比贝多芬成员年轻几岁的肖斯塔科维奇（1906-75），作为一名钢琴家，以及他的前五部交响曲和两部歌剧，正在赢得名声。1938年，在32岁的时候，他完成了他的第一部四重奏。在当时的苏联环境下，室内乐刚刚被接纳为一种适当的、可供作曲家创作的 "社会主义现实主义 "艺术形式。肖斯塔科维奇轻松的第一部在10月由列宁格勒的格拉祖诺夫四重奏首演时受到热烈欢迎。11月，贝多芬四重奏在莫斯科举行了首演--并立即开始纠缠肖斯塔科维奇，要求他提供他们可以首次亮相的作品。有时，肖斯塔科维奇会在贝多芬四重奏首演后才标注节奏，以他们的演奏作为指导。听贝多芬录音的爱好者会注意到，他们的节奏通常比其他团体的快。一个可能的原因是。据鲍罗廷四重奏的大提琴手瓦伦丁-伯林斯基（Valentin Berlinsky）说，齐加诺夫 "天生就是个快手"，他是肖斯塔科维奇的年轻对手。但肖斯塔科维奇也是一位有魄力的演奏家。格拉祖诺夫乐队的大提琴手大卫-莫吉列夫斯基（David Mogilevsky）在谈到五重奏表演时写道 "我们这些弦乐手想要'唱歌'......。肖斯塔科维奇强调的是建设性的、运动性的元素......。他的演奏在情感上的克制导致了与弦乐性质的某种矛盾。他要求尽量少使用颤音。快速的节奏本身就排除了任何情感夸张的可能性"。并非巧合的是，听众会发现贝多芬的录音从解释的角度来看明显是直截了当的，而且在音调上没有一些录音那么丰富。
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