高解析度 · 极致音色

专辑简介

给中国的音频爱好者们 （Hi-Res相关）SOUND PRODUCER / RECORDING ENGINEER 内沼映二（EIJI UCHINUMA）非常感谢您一直聆听“MIXER'S LAB SOUND SERIES”。作为录音工程师，我将谈论高解析度音乐（Hi-Res）的必要性，乐趣以及对这一系列声音的坚持。在日本，音乐依然以CD作为主流媒体进行流通。当然，尽管可以从音乐数字文件或通过音乐流从音乐发布网站等获得高解析度Hi-Res的音源，但是CD现在仍然很流行。即使CD在30年前就已经诞生，新媒体也没有出现，这是一个很不可思议的现象。即使不否定CD的流行，CD的便利性和多功能性可能也无法放弃。但是，数字技术的进步是惊人的，特别是在音质方面也无法与Hi-Res音源相媲美。CD （44.1kHz,16bit）的音质与384kHz,24bit相比，是完全不同的。Hi-Res能将从乐器上发出的细微的、无法被录制在CD上的声音以及一些高频的声音录制下来，实际演奏过程中声音的均衡以及细腻的表达都可以被感知。而对于CD，在录音室制作的过程中，通常使用压缩来提高声音的响度，从而使通耳机、头戴耳机或者是小型系统也能很好的听到效果。同一音源的CD和Hi-Res音乐相比听起来，明显更嘈杂、令人疲惫的意见占了绝大部分。参见下图， 这是通过用Pro Tools记录20kHz的正弦波而获得的波形。 从顶部开始是48 kHz，96 kHz，192 k令Hz，但正弦波的波形在48 kHz时被破坏。这是声音失真的表现，成为声音听起来嘈杂、令人疲惫的原因。另一方面，宽广的频响曲线的周波数特性是Hi-Res的魅力 ，但是只有频率响应还不是Hi-Res，例如,具有高达20KHZ的频率响应，扬声器也可以判断Hi-Res的差异。如果可以忠实地再现以高采样，高位记录的录音室母带的基本波形，即使使用窄频带扬声器也可以实现Hi-Res的优点。实际上，我们使用的专业监听音箱（GENELEC‐1035A），频率响应达到20KHZ的声音也能真实再现。前几天，在一场视听会上，我们对CD和384kHz,24bit的音乐进行对比聆听，10人中全部可以听出其差别。果然，被破坏了的波形和正常的波形，声音的表达式不同的。而且，即使以调高音量去听耳朵也不会感到疲倦，这也是Hi-Res的魅力之一。然而，Hi-Res的魅力在于，如果在正常的波形上有正向的超过20KHZ的频率响应，那么Hi-Res 的深度将会加深一倍。下图是我们出品的“MIXER'SLAB SOUND SERIES，Vol.3”中收录的“What's Going On”这首曲子的频谱图，384kHz,24bit的格式，您可以看到波形少量扩展到100KHZ或更高。MIXER'S LAB SOUND SERIES这一系列关注并最大化384kHz,24bit的优势。大多数的音乐数字文件或者是音乐流格式，为了提高声音的响度，在调试均衡时就已经夸大了。但我们为了保留原始的录音师前期采集到的声源，使其原汁原味呈现，并没有进一步加工，因此响度低。（但是，这才是声音原本的响度）在录音之前，多使用模拟半英寸，但是通过引入Pyramix，验证384kHz,24bit的结果显示，这与到目前为主的数字声音都完全不同。没有混合调音台声染、能够最大程度忠实记录声音的384kHz,24bit采样音源，是“MIXER'SLAB SOUND SERIES”不可思议之魅力所在。通野未帆插逼国语视频 专辑简介：《The Absence of Presence》是一张制作精美的专辑，来自摇滚乐团堪萨斯（Kansas）。它可以在这个充满不确定性的时代带给人们慰藉，由主唱兼键盘手Ronnie Platt和吉他手兼制作人Zak Rizvi合作完成的第二张专辑，1985年招募的贝斯手比利·格里尔（Billy Greer）第九次出现在录音室。小提琴家大卫·拉格斯代尔（David Ragsdale）于1991年第二次加入，这是他的第三张专辑，原唱的中坚成员鼓手菲尔·厄哈特（Phil Ehart）和吉他手瑞奇·威廉姆斯（Rich Williams）一直在演奏。艺术家简介：1970年成军的老牌摇滚乐团堪萨斯（Kansas）是首个使用美国地名的摇滚团体，也是第一个将小提琴融入摇滚乐的乐团。他们的音乐往往都在两种完全不同的方向中进行，不过在编曲和伴奏上往往也都能够配合着主题的化而有所转变，这也是他们特有的音乐风格。其扎实宽广的作风及前卫的实验精神，奠立了其在摇滚史上不可动摇的地位，许多对80年代后期摇滚乐风影响甚大的作品皆出自他们之手，其中被民谣吉他界奉为瑰宝的作品《Dust In The Wind》即为不可多得的传世经典之一。
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