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专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇的《降E大调第一大提琴协奏曲》创作于 1959 年。这部作品分为四个乐章，是献给作曲家的老朋友 Mstislav Rostropovich并由他首演的。马友友曾多次演奏这首作品，他以其标志性的精湛技艺，将作品中从黑暗讽刺到凄美抒情的对比情绪表现得淋漓尽致。马友友与伊曼纽尔·艾克斯（Emanuel Ax）的完美合作被誉为当今世界古典音乐界的最佳搭档。两人在茱利亚音乐院求学时期就已经熟识，至今将近五十年。在音乐旅程上一直是互相支持的最佳伙伴。这张专辑也收录了他们共同合作的《d小调大提琴奏鸣曲Op.40》艺术家简介：马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家，毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏，并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目，专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说：“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限，这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道，从第一个音符开始，马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。伊曼纽尔·艾克斯（Emanuel Ax）出生于乌克兰利沃夫，他年幼时随家人移居加拿大温尼伯。1974 年，他在特拉维夫举行的第一届阿瑟-鲁宾斯坦国际钢琴比赛中获胜。1975 年，他获得了青年音乐会艺术家迈克尔斯奖，四年后又获得了艾弗里·费舍尔奖。他是美国艺术与科学院院士，拥有斯基德莫尔学院、新英格兰音乐学院、耶鲁大学和哥伦比亚大学的荣誉音乐博士学位。2024/25 乐季开始时，他将继续与合作伙伴列奥尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）和马友友合作贝多芬三重奏巡演和录音项目，他们将参加欧洲音乐节，包括 BBC Proms、德累斯顿、汉堡、维也纳和卢森堡。作为客座独奏家，他将在纽约爱乐乐团开幕周演出，这将是他第 47 次访问纽约爱乐乐团。演出季期间，他还将回到克利夫兰和费城交响乐团、国家交响乐团、圣地亚哥交响乐团、纳什维尔交响乐团、匹兹堡交响乐团和罗切斯特爱乐乐团。秋季独奏会巡演从多伦多和波士顿出发，向西包括旧金山、西雅图和洛杉矶，最后于春季在芝加哥卡内基音乐厅举行年度演出。与单簧管演奏家安东尼·麦吉尔（Anthony McGill）合作的二重奏特别项目将把他们从西海岸带到佐治亚州和卡内基音乐厅，与帕尔曼和朋友们合作的室内乐巡演将在洛杉矶、圣巴巴拉和旧金山举行。广泛的欧洲巡演将包括在巴黎、奥斯陆、科隆、汉堡、柏林、华沙和以色列的音乐会。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。巨乳美女的裸体被操
专辑介绍：李斯特将走遍欧洲旋风般的演奏家生活与对天主教信仰和教会的深深眷恋结合起来。虽然他出色的技术和火热的演绎使他成为一个无与伦比的演奏家，但他的圣乐，他在这方面不太出名，代表了他自己眼中最亲爱的东西。从1856年起，他更加专注于这一领域，并着手改革宗教音乐，以恢复其应有的荣誉地位，能够满足传达神圣信息和神秘的要求。他的音乐论述变得更加稀疏，但也有深刻的创新，有许多个性化的语言转折和和声的大胆。多米尼克·维拉德（Dominique Vellard）在此将注意力转向这一时期不太为人所知的作品，如《九月圣餐》和《圣母颂》，它们散发着同样的宁静，同样的和平与光明的感觉。艺术家介绍：多米尼克·维拉德（Dominique Vellard）在其音乐生涯中探索的主要领域源于他的童年经历，作为凡尔赛圣母院的唱诗班男孩，这使他对格里高利圣歌、文艺复兴时期的复调、十七世纪的法国作曲家以及巴赫的管风琴音乐和合唱产生了极大的兴趣。在凡尔赛音乐学院完成学业后不久，多米尼克·维拉德决定将他的工作集中在中世纪和文艺复兴时期的曲目上，他认为在这些领域他可以完全自由地表达他的音乐美学。除了他的 "中世纪事业"，多米尼克·维拉德还继续参与其他曲目的创作，探索他的曲目中最早的作品与南北印度古典曲目、布列塔尼古尔兹和西班牙传统等不同传统之间相遇的丰富可能性。
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