曲目列表
专辑简介
专辑简介：2004年新专辑《交换日记》(《Diary》)中，Kiroro再次带来了11篇最纯净珍贵的心情日记准备与你我交换，日记中不只有爱情故事，还有歌颂爱情萌芽前的闪亮心情，当然会有失恋的不甘心，而在绝好调的快乐恋情旁，也会悲伤吟唱无法取代的思念，种种的爱嗔痴怨，不矫揉、不做作、自然唱出现在的心情，每一首都是Kiroro精彩的心情写照。在这本由音乐所记录的日记中，深刻而真实的传达玉城千春及金城绫乃两人的心情，其中时而夹入泪水的痕迹还有大笑的照片…，翻开的每一页都会让人心有戚戚焉，同时也会传来Kiroro永远不变的温暖动人歌声。艺术家简介：Kiroro，是一个日本女子歌唱组合。由成员玉城千春和金城绫乃组成，玉城千春和金城绫乃是冲绳县立独谷高中的高2同学，两人在下课后结伴在音乐教室里玩耍，千春常常自己写歌清唱，会演奏乐器的绫乃则在一边试着帮她伴奏，于是两个人就在放学后的音乐教室里组成了Kiroro。1998年1月21日，她们的首支单曲<长久>经由JVC唱片在全日本作全面正式的发行，发行约一个半月，让这首歌曲传唱了日本大街小巷，也在所有人的肯定下登上了Oricon单曲榜的冠军。这支单曲的销售量总计突破了150万张。代表作品：《向着未来》《Best friend》《冬のうた》等。主唱玉城千春小学的时候，因为学校交流的关系曾经到过北海道，在那里学到了当地原住民爱奴族使用的方言，其中的“Kiroru”（在北海道爱奴族方言里的意思是“人走出来的大路”） 和“Kiroro-an” （在北海道爱奴族方言里的意思有“强壮”、“健康”、“硕大”和“坚固”的意思）两个字的意思和音节让她留下了深刻的印象，因此在组团时就直接用“Kiroro”当作团名。亚洲人做受❌❌❌高潮软件手机号
专辑简介：这张专辑是一部重新想象和演绎路易斯·哈丁（Louis Hardin）即Moondog音乐的杰作。Moondog是一位盲人作曲家，他在曼哈顿街头生活，因其引人注目的形象，在1960年代被誉为“第六大道的维京人”。他美丽而令人难忘的音乐启发了菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·里奇（Steve Reich），他们称他为“极简主义的教父”。这个项目最初是由布鲁克林的Ghost Train Orchestra和传奇的Kronos Quartet合作进行的，但很快扩展到包括许多嘉宾歌手，包括Marissa Nadler，Joan Wasser（又名Joan As Police Woman），知名乐队Pulp的Jarvis Cocker，备受赞誉的歌手兼词曲创作人鲁弗斯·雷恩莱特（Rufus Wainwright）和以其出色的无伴奏合唱作品而闻名的歌手Petra Haden。整体来看，这是一个令人惊艳而才华横溢的阵容，深入挖掘并为新一代重新展现Moondog的积极一面。艺术家简介：克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）是一支美国弦乐四重奏团，于1973年由小提琴家David Harrington在西雅图创立，专注于演奏当代古典音乐。该团体以其多样化的音乐风格和创新的表演手法而闻名，与多位知名作曲家和音乐家有过合作，包括Philip Glass、Steve Reich、Brian Eno、David Bowie、Paul Simon以及Angélique Kidjo等。克罗诺斯四重奏也积极地委托和推广新作品，至今已有超过1000首作品专为其创作。在其长久的音乐生涯中，该团体获得了多个音乐界的重要奖项，如格莱美奖、爱迪生奖和美国作曲家、作词家和出版商协会奖等。目前，克罗诺斯四重奏的成员包括David Harrington（第一小提琴）、John Sherba（第二小提琴）、Hank Dutt（中提琴）和Paul Wiancko（大提琴）。自1978年起，克罗诺斯四重奏以旧金山为其活动基地，并在全球范围内进行巡回演出。为了支持和推动当代音乐的教育和表演，该团体还创建了Kronos Performing Arts Association，这是一个非盈利组织。此外，克罗诺斯四重奏还推出了一个免费数据库，其中收录了50首当代作品，以指导弦乐四重奏团的发展并提升21世纪音乐的演奏技巧。作曲家简介：Moondog，原名路易斯·托马斯·哈丁（Louis Thomas Hardin），是一位美国盲人作曲家、乐器制作者和诗人，以其独特的音乐风格和维京人服装而闻名。 1916年出生于堪萨斯州的哈丁在6岁时因爆竹事故失明，但他对音乐的热情仍深深地扎根于他的生命中，学习了钢琴、打击乐器和萨克斯风等多种乐器。他也发明了许多独特的乐器，如trimba、oo和tuji等。1940年代，Moondog迁居至纽约，在街头演奏自己的音乐，引起了众多人的注意。他的音乐样式独特，深受中世纪、印第安、爵士和古典音乐的影响，形成了他特有的极简主义风格。他也创作了许多诗歌，并将其与音乐相结合。他与查理·帕克（Charlie Parker）、贝尼·古德曼（Benny Goodman）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·雷奇（Steve Reich）等著名音乐家有过合作或交流。Moondog的音乐生涯可以分为美国、德国和晚年三个阶段：在美国阶段，他主要在纽约街头演奏，创作了许多短小且富有节奏感的作品，例如《鸟之歌》（Bird’s Lament）、《狗之歌》（Dog Trot）和《新阿姆斯特丹》（New Amsterdam）。此期间，他的音乐风格被称为“街头极简主义”（street minimalism）。德国阶段，他开始创作更长且复杂的作品，如交响曲、协奏曲和管弦乐曲等，并发明了更多新奇的乐器如大地琴（earth harp）、大海琴（sea harp）和大风琴（wind harp）。此阶段的他，音乐风格被称为“欧洲极简主义”（European minimalism）。晚年阶段，他回顾自己的音乐历程，重新编排了一些早期作品，并创作了新的作品，如《蒙特祖马》（Montezuma）、《萨克斯风协奏曲》（Saxophone Concerto）和《鼓之歌》（Drum Suite）。此时期的音乐风格被称为“晚期极简主义”（late minimalism）。Moondog的音乐不仅独具形式和结构，其内涵和寓意也同样深刻。他的作品反映了他对自然、宇宙、神话和哲学的理解和感悟。他的音乐生活也表达了他对盲人生活的态度和信念，他曾经说过：“我不是因为失明而受苦，而是因为失明而得到了幸福。”他认为盲人可以通过音乐来感知世界，而无需依赖视觉。他的音乐还展示了他对不同文化和民族的尊重和欣赏，他曾说：“我不是一个美国人，也不是一个德国人，我是一个地球人。”他的音乐融合了多种音乐元素，包括印第安、非洲、亚洲、和欧洲等，形成了一种全球化的音乐语言。
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